অদুর গোপালকৃষ্ণন: ঋত্বিক ঘটকের কাছে, ভালোবাসা দিয়ে
বাংলা চলচ্চিত্রের মহান ত্রিত্বের মধ্যে, ঋত্বিক ঘটক ছিলেন সর্বকনিষ্ঠ, অন্য দুইজন হলেন সত্যজিৎ রায় এবং মৃণাল সেন। তিনি একটি সংক্ষিপ্ত এবং বেপরোয়া জীবনযাপন করেছিলেন এবং উভয় প্রান্তেই জ্বলে উঠেছিলেন। সিনেমার প্রতি তার আবেগ এবং অঙ্গীকার ছিল তার রাজনৈতিক বিশ্বাসের মতোই দৃঢ়। এমনকি তার নিকটতম কমরেডরাও বিপ্লবী চিন্তাধারাকে ধারণ করতে পারেনি যার প্রতি তিনি আচ্ছন্ন ছিলেন এবং শেষ পর্যন্ত তার নিজের মতবাদকে অনুসরণ করা ছাড়া তার আর কোন উপায় ছিল না। ঘটক ছিলেন একজন প্রাকৃতিক আইকনোক্লাস্ট। ভারতীয় সিনেমার ভয়ংকর নায়ক হিসেবে পরিচিতি পান তিনি। তার জীবন এবং কাজের সাথে নিখুঁত সামঞ্জস্য রেখে, তিনি তুলনামূলকভাবে অল্প বয়সে মারা যান, তার পঞ্চাশের দশকের শুরুতে। তাঁর জীবন ও অবদান ছিল অনন্য। কোন মিল ছিল না. তার কোন প্রতিযোগী ছিল না, এমনকি অনুকরণকারীও ছিল না। বারি থেকে পলিয়ে (1958) থেকে শুরু করে, তার প্রতিটি চলচ্চিত্রই তার নিরলস চেতনা এবং নিরলস সংগ্রামের সাক্ষ্য দিয়েছে। 1963 সালে, ইন্ডিয়ান ফিল্ম ইনস্টিটিউটে আমার দ্বিতীয় বছরে, তিনি আমাদের সাথে উপ-পরিচালক এবং চলচ্চিত্র পরিচালনার অধ্যাপক হিসাবে যোগ দেন। আমরা তার আশ্চর্যজনক দুঃসাহসিক কাজ (থিয়েটার এবং চলচ্চিত্রে) এবং তার কৃতিত্বের কথা শুনেছি এবং বিস্মিত এবং প্রশংসার মধ্যে ছিলাম। স্বাভাবিকভাবেই, আমরা তার চলচ্চিত্র দেখার এবং তার কথা শোনার অপেক্ষায় থাকতাম। যখন এটি ঘটেছিল, আমরা রোমাঞ্চিত, উত্তেজিত এবং উত্তেজিত হয়েছিলাম। ঋত্বিক ঘটক 50 বছর বয়সে 6 ফেব্রুয়ারী, 1976 সালে কলকাতায় মারা যান। তিনি তার চলচ্চিত্র সম্পর্কে কথা বলতে কখনই লজ্জা পাননি। তিনি আমাদের বলছিলেন কেন তিনি কাল্পনিক লাইন পর্যবেক্ষণের মূল নিয়ম ভেঙেছেন যা চরিত্রগুলির দৃষ্টিকে সঠিক দিকে রাখতে সহায়তা করে। আমরা তার কাছ থেকে একটি নির্দিষ্ট দৃশ্যের প্রভাব বাড়ানো এবং দর্শকদের উপলব্ধিতে নতুন মাত্রা যোগ করার জন্য শব্দের ক্ষমতা শিখেছি। চলচ্চিত্র নির্মাণে তার আপোষহীন এবং আবেগপ্রবণ দৃষ্টিভঙ্গি, যেমনটি তার বিস্তৃত এবং অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ বক্তৃতায় প্রকাশ করা হয়েছিল, আমাদের ছাত্রদের কাছে তার শিক্ষার সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক এবং ফলপ্রসূ দিক ছিল।
সত্যজিৎ রায়ের সাথে ঋত্বিক ঘটকের (ডানে) সমীকরণ। “ঘটক এমন একজন যার শিরায় সিনেমা আছে।” স্প্যানিশ-মেক্সিকান পরিচালক সত্যজিৎ রায় লুইস বুনুয়েল ছিলেন ঘটকের প্রিয় এবং তাঁর 1959 সালের চলচ্চিত্র নাজারেনের প্রশংসা করেছিলেন। তিনি দৃশ্যত সুইডিশ পরিচালক ইংমার বার্গম্যানের প্রশংসা করেননি। তিনি তার ধর্মকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। একবার যখন রায়ের ছবি, অপরাজিতা, ক্লাসরুমে দেখানো হয়েছিল, তখন তিনি কিছু দৃশ্যের দিকে ইঙ্গিত করে বলেছিলেন, “এখানে দুর্দান্ত সিনেমা!” আমরা যারা রায় এবং ঘটককে প্রতিদ্বন্দ্বী বলে ভ্রান্ত ধারণার মধ্যে ছিলাম তাদের জন্য এটি একটি উদ্ঘাটন হয়ে উঠল। তা ছাড়া, ঘটনাটি ছিল যে দুজনের একে অপরের প্রতি প্রচণ্ড ক্রাশ ছিল। এটি একটি ঘনিষ্ঠ গোপনীয়তা ছিল যে সত্যজিৎই ঘটককে ইনস্টিটিউটে নিয়োগের জন্য তৎকালীন তথ্য ও সম্প্রচার মন্ত্রী ইন্দিরা গান্ধীর কাছে সুপারিশ করেছিলেন। ঘটকও রায়ের কাছ থেকে প্রশংসা অর্জন করেছিলেন, যা সাধারণত বিশ্বাস করা হয় এবং রিপোর্ট করা হয় তার বিপরীতে। “ঘটক এমন একজন যার শিরায় সিনেমা আছে,” সত্যজিৎ আমাকে একবার বলেছিলেন। অন্যায়ভাবে একজন বিরোধী হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে এমন কারো কাছ থেকে কোন ছোট প্রশংসা নেই। এই প্রসঙ্গে সত্যজিৎ আমাকে একবার বলেছিলেন এমন একটি বেদনাদায়ক ঘটনা মনে পড়ে। কলকাতার একটি হাসপাতালে ঘটকের মৃত্যুর খবর পেয়ে সত্যজিৎ তাকে শেষ শ্রদ্ধা জানাতে যান। তিনি যখন হাসপাতালের ওয়ার্ড থেকে বেরিয়ে যান যেখানে লাশটি পড়ে ছিল, তখন বারান্দায় অপেক্ষারত একদল যুবক রায়ের দিকে আঙুল দেখিয়ে চিৎকার করে বলেছিল: “আমি তাকে মেরেছি।”
“আমি ফিল্ম ইনস্টিটিউট ছেড়ে চলে যাওয়ার এক দশক হয়ে গেছে, যেখানে আমি ঘটকের সাথে নয়াদিল্লিতে মঞ্চ ভাগ করেছিলাম। আমি ভেবেছিলাম আমার শিক্ষককে আমার শ্রদ্ধা জানানো উচিত এবং তাঁর কাছে গিয়ে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলাম, ‘স্যার, আমি ইনস্টিটিউটে আপনার ছাত্র ছিলাম। আমাকে মনে আছে?” তিনি আমার দিকে অস্পষ্ট অভিব্যক্তির সাথে তাকিয়ে উত্তর দিলেন, “না।” অদুর গোপালকৃষ্ণান দ্য আর্ট অফ মেলোড্রামা ঘটকের বেদ, ভারতীয় সংস্কৃতি এবং ঐতিহ্য সম্পর্কে গভীর জ্ঞান আমাদের মধ্যে অনেক প্রশংসক খুঁজে পেয়েছে। বঙ্গভঙ্গ এবং এর ফলে সৃষ্ট মানবিক ট্র্যাজেডির ব্যাপকতা তাঁর চলচ্চিত্রে একটি পুনরাবৃত্ত এবং আবেগপূর্ণ বিষয় হয়ে ওঠে। লোকেরা, বেশিরভাগ অংশে, সর্বদা এটিকে মদ্যপানের সাথে যুক্ত করেছে। কিন্তু এমন একটি ঘটনাও ঘটেনি যেখানে তিনি মাতাল হয়ে ক্লাসে আসেন। আমি সবসময় তার হাতে নতুন বই ছিল তার প্রশংসা. ঘটকের মেঘে ঢাকা তারায় সুপ্রিয়া চৌধুরী। ঘটকের সিনেম্যাটিক অনুশীলনগুলি তাদের অফ-কিল্টার কমনীয়তা, ধারণাগত মৌলিকতা, লাগামহীন সৃজনশীল শক্তি এবং দৈনন্দিন জীবনের সূক্ষ্ম পর্যবেক্ষণে অনন্য ছিল। এটি “মাদার কাল্ট” এর সাথে তার প্রধান ব্যস্ততা যা তাদের আলাদা করে। মেলোড্রামাকে উচ্চশিল্পে রূপান্তরিত করার মন্ত্রমুগ্ধকর প্রতিভাতেও ঘটকের স্বতন্ত্রতা নিহিত। তার ভিজ্যুয়াল এবং শব্দের ব্যবহার ছিল সম্পূর্ণ অপ্রচলিত। প্রকৃতপক্ষে, তিনি থিয়েটার থেকে কিছু অনুশীলন স্থানান্তর করেছিলেন (বিখ্যাত ইন্ডিয়ান পিপলস থিয়েটার সোসাইটিতে তার সক্রিয় অংশগ্রহণ সুপরিচিত) এবং সেগুলিকে এমনভাবে ব্যবহার করেছিলেন যা এখন পর্যন্ত সিনেমার জন্য বিদেশী।
একটি দৃশ্য বা সিকোয়েন্স লিখিত স্ক্রিপ্টটি সাবধানে অনুসরণ করে এবং ধারণাটি বিশ্বাসযোগ্যভাবে সম্পাদন করে “চিত্রায়িত” করা যেতে পারে। কিন্তু ঘটক একই দৃশ্যকে স্বাভাবিক অনুশীলনের সম্পূর্ণ বিপরীত আচরণ করেছিলেন। অস্বাভাবিক কোণ, লেন্স, লাইটিং, কম্পোজিশন এবং সর্বোপরি দ্রুত কাট ব্যবহার করে, মসৃণ ট্রানজিশন ছিল আদর্শ। তার চলচ্চিত্র নির্মাণেও সাউন্ড গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। সেগুলোকে ভিজ্যুয়ালের মতোই গুরুত্ব দেওয়া হয়েছে। তার শব্দের ব্যবহার শুধুমাত্র অনুষ্ঠানের পরিবেশ বোঝানোর উদ্দেশ্যে নয়, নাটকীয় প্রভাব তৈরি করার উদ্দেশ্যে ছিল। এর সাউন্ডট্র্যাকটি স্তরযুক্ত শব্দ, ইঙ্গিতমূলক এবং প্রতিফলিত শব্দ, সঙ্গীত এবং সংলাপ চাক্ষুষ বর্ণনা এবং সামগ্রিক থিমের প্রভাবকে বাড়িয়ে দিয়ে সমৃদ্ধ ছিল। তিনি নিজেই তার অনন্য সঙ্গীত রচনা করেছেন। ঘটকের নির্মিত আটটি চলচ্চিত্রের মধ্যে আমার প্রিয় মেঘী ঢাকা তারা (1960), সুবর্ণিকা (1965), এবং অযান্ত্রিক (1958)। বিমল রায়ের 1958 সালের চলচ্চিত্র মধুমতি, ঘটক রচিত গল্প এবং চিত্রনাট্য, ভারতীয় চলচ্চিত্রের একটি সর্বকালের ক্লাসিক। এটি সম্পর্কে সবকিছুই স্মরণীয় এবং সুন্দর। গল্প, বিশেষ করে শেষে মোচড়, কাস্ট, গান, আবেগপূর্ণ এবং ট্র্যাজিক রোম্যান্স, উপত্যকার অবস্থান – এটি ছিল দুই মাস্টার চলচ্চিত্র নির্মাতা ঘটক এবং রায়ের উজ্জ্বল সমন্বয়, যা জাদু তৈরি করেছিল। বিমল রায়ের মধুমতিতে দিলীপ কুমার এবং বৈজয়ন্তীমালা, ঘটকের গল্প ও চিত্রনাট্য সহ।
পুরনো দিনের কথা মনে করিয়ে দিতে গিয়ে বুঝলাম, ঘটকের সঙ্গে আমার ভক্তের ব্যক্তিগত সম্পর্ক নেই। ক্লাসের বাইরে তার সাথে আমার কখনো দেখা হয়নি। হয়তো এটা ছিল কারণ আমি আমার পরিচালক নায়কের সাথে সম্পর্ক তৈরি করতে খুব লাজুক ছিলাম। সেখানে আমার জুনিয়র ছিলেন, মণি কৌল এবং কুমার শাহানি, বিশেষ করে, যারা তাঁর অনুগত শিষ্য এবং “বার্তাবাহক” হিসাবে নিজেদের পরিচয় দিয়ে তাঁর কাছাকাছি ছিলেন। সুবর্ণরেখা সিনেমার একটি স্থিরচিত্রে মাধবী মুখার্জি। আশ্চর্যজনক মনে হতে পারে, ঘটকের কোনো চলচ্চিত্রই তাঁর জীবদ্দশায় কোনো আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে অংশগ্রহণ করেনি। তিনি বিদেশ ভ্রমণও করেননি। যাইহোক, তার অকাল এবং আকস্মিক মৃত্যুকে অনুসরণ করে আন্তর্জাতিক উৎসবে তার চলচ্চিত্রের বেশ কয়েকটি পূর্ববর্তী স্ক্রীনিং। ইনস্টিটিউট ছাড়ার এক দশক পরে আমি ঘটক এবং তাঁর ঘনিষ্ঠ শিষ্যদের সাথে নয়াদিল্লিতে একটি চলচ্চিত্র উৎসবের মঞ্চ ভাগ করেছিলাম। আমি ভেবেছিলাম আমার শিক্ষককে সম্মান করা উচিত, তাই আমি তার কাছে গিয়ে নিজের পরিচয় দিলাম, “স্যার, আমি ইনস্টিটিউটে আপনার ছাত্র ছিলাম, আপনি কি আমাকে মনে রাখবেন?” তিনি একটি অস্পষ্ট অভিব্যক্তি দিয়ে আমার দিকে তাকালেন এবং উত্তর দিলেন, “না” এবং এটিই ছিল।
লেখক বিশ্ববিখ্যাত চলচ্চিত্র পরিচালক। প্রকাশিত – 31 অক্টোবর 2025, 06:10 AM IST
প্রকাশিত: 2025-10-31 06:40:00
উৎস: www.thehindu.com
