‘এলিসা কে।’ জুডিথ কোলেল ‘ফ্রন্টিয়ার’ পরিচালনা করেছেন, একটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ইহুদি উদ্বাস্তু থ্রিলার যা উত্তর আমেরিকার জন্য মেনেমশা ফিল্ম দ্বারা অর্জিত।
ফিলম্যাক্স যখন জুডিথ কোলেলের “ফ্রন্টিয়ার” (“ফ্রন্টেরা”) কানের ক্রেতাদের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়, তখন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের থ্রিলারটি মনোযোগ আকর্ষণ করে এবং অবশেষে মেনেমশা ফিল্মসের মাধ্যমে উত্তর আমেরিকায় মুক্তির দিকে নিয়ে যায়। ফিল্মটি 1943 সালে স্প্যানিশ কাস্টমস অফিসার ম্যানেল গ্রাউর ফ্রাঙ্কোর আদেশ অমান্য করার সিদ্ধান্ত অনুসরণ করে এবং ইহুদিদের নাৎসি-অধিকৃত ফ্রান্স থেকে স্পেনে পাড়ি দিতে সাহায্য করার জন্য তার জীবনের ঝুঁকি নিয়ে সাম্প্রতিক গৃহযুদ্ধের ক্ষত আবার খুলে দেয়। “ফ্রন্টিয়ার”, স্প্যানিশ-বেলজিয়ান সহ-প্রযোজনার কামিং সূন ফিল্মস, ডায়াগোনাল টিভি, ক্রেসপেথ ফিল্মস এবং বুলেটপ্রুফ কিউপিড, এর ওয়ার্ল্ড প্রিমিয়ার হবে 24 অক্টোবর থেকে শুরু হওয়া ভ্যালাডোলিড ফেস্টিভ্যালে, এরপর 12 ডিসেম্বর ফিলম্যাক্সের মাধ্যমে রিলিজ হবে৷ এটি স্প্যানিশ প্রেক্ষাগৃহে মুক্তি পাবে। কলেল, কাতালান ফিল্ম একাডেমির সভাপতি এবং “এলিসা কে” এবং “15 ঘন্টা” এর জন্য পরিচিত, ঘনিষ্ঠতা এবং সামাজিক ফোকাসকে আরও প্রসারিত করেছেন৷ ক্যানভাস “‘ফ্রন্টিয়ার’ মূলত প্রতিফলনের একটি কাজ,” সে বলে। “বেশিরভাগ মানুষ যখন মুখ ফিরিয়ে নেয় তখন সাহায্য করার সাহস থাকা গুরুত্বপূর্ণ।” অ্যালেক্সা 35 ক্যামেরা এবং ভিনটেজ লেন্স ব্যবহার করে আন্দ্রেউ অ্যাডাম রুবিরাল্টা (“দ্য জিপসি ব্রাইড”) দ্বারা শট করা হয়েছে, ফিল্মটি পিরেনিসদের কালজয়ী ইতিহাসের সাথে তার মধ্যে দ্রুত উন্মোচিত হওয়া কঠোর ইতিহাসের সাথে বৈপরীত্য করে। এনসেম্বল কাস্টের মধ্যে রয়েছে ব্রুনা কুসি (“অন এন্ট্রি”), মিকি এসপারবে (“মোর দ্য মেরিয়ার”), আসিয়ার ইটক্সেন্ডিয়া (“পেইন অ্যান্ড গ্লোরি”), মারিয়া রদ্রিগুয়েজ সোটো (“এ হাউস অন ফায়ার”), বেলজিয়ান অভিনেতা কেভিন জানসেনস (“রিভেঞ্জ,” “ক্লোজ সেজেনা”) এবং জ্যাকিয়েন তারকা কোলেল এবং তার প্রযোজকরা চলচ্চিত্রটিকে একটি তীব্র এবং গভীর মানব ইতিহাসের থ্রিলার হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যা “যারা সাহায্য করে, যারা নিন্দা করতে চায় এবং সংখ্যাগরিষ্ঠ যারা সরলভাবে সরে যায়।” প্রদর্শনীর প্লটের পিছনে রয়েছে সহানুভূতি এবং নৈতিক এজেন্সি সম্পর্কে রূপক, থিম যা কোলেল বৈচিত্র্যকে বলেছিলেন “বর্তমানে সরাসরি কথা বলুন।” নীচে, চলচ্চিত্র নির্মাতা ব্যাখ্যা করেছেন কিভাবে তিনি পাইরেনিসকে জীবন্ত চরিত্র হিসেবে কল্পনা করেন, নাটক এবং উত্তেজনাকে ভারসাম্যপূর্ণ করেন এবং অতীত ও বর্তমানের মধ্যে অনুরণন খুঁজে পান। মুভিটি শেষ হয় এই বাক্যাংশ দিয়ে, “কিছু মানুষ গতকাল যা দিয়েছিল আজকে অনেক মানুষ সেই অবস্থার মধ্য দিয়ে যাচ্ছে।” এটি কি শুরু থেকেই লেখা হয়েছিল একটি অভিপ্রায়ের বিবৃতি হিসাবে শেষ পর্যন্ত গল্পটিকে একটি সম্পর্কিত উদ্বাস্তু রূপক হিসাবে ফ্রেম করার জন্য? মুভিটি সরাসরি বর্তমানের কথা বলে। এই শেষ লাইন যে খুব সংযোগ প্রতিনিধিত্ব করে. 1943 সালে, নাৎসিদের হাত থেকে বাঁচতে অনেক লোককে তাদের বাড়ি ছেড়ে যেতে হয়েছিল। আজ, যুদ্ধ, ক্ষুধা ও ভয় থেকে বাঁচতে প্রতিদিন হাজার হাজার মানুষ সমুদ্র ও মরুভূমি পাড়ি দেয়। আমি বিশ্বাস করি চলচ্চিত্র সমালোচনা এবং প্রতিফলনের জন্য একটি অপরিহার্য হাতিয়ার, যা আমাদের অতীতের লেন্সের মাধ্যমে বর্তমানকে চিন্তা করতে এবং প্রতিফলিত করতে দেয়। এমন একটি মুহূর্ত আছে যেখানে একজন উচ্চ পদস্থ নাৎসি অফিসার বলেছেন, “যুদ্ধকালীন সময়ে চিন্তাভাবনা একটি বিলাসিতা।” এই ফিল্মটি কতটা প্রশ্ন তোলে যে সহজে সাধারণ মানুষ নৈতিক দায়িত্ব ত্যাগ করে এবং আপনি কীভাবে এটি আপনার চরিত্র এবং গল্পে প্রয়োগ করতে চান? এই প্রশ্নটি চলচ্চিত্রের মূল অংশকে স্পর্শ করে। যে মুহূর্ত থেকে আমি প্রথম ‘ফ্রন্টেরার’ স্ক্রিপ্টটি পড়ি, আমি খুব গভীরভাবে চিন্তা করেছি যে এই লোকেরা কারা এবং কীভাবে তারা বিভক্ত। কিছু লোক ঝুঁকি থাকা সত্ত্বেও সাহায্য করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে, কেউ ভয় বা উদাসীনতা থেকে সাহায্য করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে, এবং কিছু করেনি। ফরাসি-স্প্যানিশ সীমান্তে আমাদের গ্রামটি উদ্বাস্তুদের প্রতি আমাদের প্রতিক্রিয়ার একটি মাইক্রোকসম। এটি এমন একটি জায়গা যেখানে সবেমাত্র স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের অভিজ্ঞতা হয়েছিল, তাই দাগগুলি প্রত্যেকের কাছে খুব লক্ষণীয় ছিল, তারা যে দিকেই থাকুক না কেন। এর মানে হল যে প্রতিটি চরিত্রের নিজস্ব ব্যক্তিগত নাটক, ভয় এবং ক্ষতি রয়েছে। এই প্রেক্ষাপটে, যেখানে সবাই সবাইকে চেনেন এবং আপনার প্রতিবেশীরা জানেন আপনি কী ভাবছেন, সেখানে একজন অপরিচিত ব্যক্তিকে সাহায্য করা বীরত্বের একটি দৈনন্দিন কাজ হয়ে ওঠে। মুভিটি তিন ধরণের লোককে দেখায়: যারা সাহায্য করে, যারা সমালোচনা করার চেষ্টা করে এবং সংখ্যাগরিষ্ঠ যারা শুধু দূরে তাকিয়ে থাকে যেন কিছুই না। আমাদের লক্ষ্য হল প্রথম দলকে চলচ্চিত্রটি উৎসর্গ করা: যারা প্রতিশ্রুতিবদ্ধ। আমি দৃঢ়ভাবে বিশ্বাস করি যে আমরা আজ যে বিশ্বে বাস করি, আমাদের দেখাতে হবে যে প্রতিটি ছোট কাজ গণনা করে। আমাদের গল্পগুলি একটি ব্যক্তিবাদী এবং নির্মম সমাজকে অতিক্রম করতে সাহায্য করবে এবং দেখাবে যে একসাথে আমরা আরও মানবিক এবং সহায়ক বিশ্ব তৈরি করতে পারি। ফ্রন্টিয়ার প্রতিটি চরিত্রের একটি খুব স্বতন্ত্র নৈতিক চ্যালেঞ্জ রয়েছে যা তারা অন্বেষণ করছে। প্রতিটি অংশের জন্য সঠিক অভিনেতা খুঁজে পেতে কাস্টিং প্রক্রিয়াটি কেমন ছিল? যেহেতু অনেকগুলি চরিত্র ছিল, কাস্টিং প্রক্রিয়াটি দীর্ঘ এবং জটিল ছিল। কিন্তু মূলত, মূল অভিনেতারা ছিল যারা প্রকল্পের শুরু থেকেই আমার মনে ছিল। তাদের সঙ্গে কাজ পুঙ্খানুপুঙ্খ ছিল. আমরা অক্ষর, তাদের অনুপ্রেরণা এবং তাদের উদ্দেশ্য সম্পর্কে অনেক রিহার্সেল করেছি এবং কথা বলেছি। আমি মনে করি শুধুমাত্র মহান অভিনেতা থাকাই গুরুত্বপূর্ণ নয়, প্রতিশ্রুতিবদ্ধ অভিনেতা থাকাও গুরুত্বপূর্ণ যারা সবকিছুকে প্রশ্নবিদ্ধ করে। এবং যে কিছু তারা সব ভাগ. আমরা প্রতিটি চরিত্রের প্রসঙ্গ এবং গভীরতা দেওয়ার চেষ্টা করেছি। আমরা ফ্ল্যাট অক্ষর চাই না, আমরা সাধারণ ভাল ছেলে এবং খারাপ লোক চাই না। এটা বোঝার বিষয় যে তারা সব কোথা থেকে এসেছে, কী তাদের তারা কে তৈরি করে এবং কী তাদের এইভাবে কাজ করে। Pyrenees তাদের চারপাশের ইতিহাস জুড়ে একটি ধ্রুবক রয়ে গেছে. আপনি এবং সিনেমাটোগ্রাফার আন্দ্রেউ অ্যাডাম রুবিরাল্টা কি ল্যান্ডস্কেপটিকে অন্য একটি চরিত্র, গল্পের নৈতিক সাক্ষী বা প্রাথমিকভাবে উত্তেজনার পটভূমি হিসাবে ভেবেছিলেন? শুরু থেকেই, সিনেমাটোগ্রাফার আন্দ্রেউ অ্যাডাম রুবিরাল্টা এবং আমি লেইডার পাইরেনিস ল্যান্ডস্কেপকে গল্পের আরেকটি চরিত্র হিসেবে বিবেচনা করেছি। পাহাড়ে বিচ্ছিন্নতা, যেখানে ক্রমাগত বিপদ এবং হুমকির অনুভূতি থাকে, তা সীমান্তের ওপার থেকে হোক বা নিজের দেশের মধ্যে, চরিত্রের ব্যক্তিত্বকে গঠন করে। তারা কঠিন, শুষ্ক চরিত্র। এরা এমন লোক যারা জানে যে তাদের অবশ্যই বিশ্বকে নিতে হবে কারণ তারা প্রায়শই দূরবর্তী কর্তৃপক্ষ দ্বারা উপেক্ষা করা হয় এবং উপেক্ষা করা হয়। এই অল্প জনবসতিপূর্ণ জায়গায়, পাহাড় সবসময় মানুষকে দূরে রাখে এবং পরিবেশের প্রতি গভীর শ্রদ্ধা জাগিয়ে তোলে। ফলস্বরূপ, যুদ্ধের পরে যারা আগত তাদের প্রত্যেককে সন্দেহ এবং গভীর অবিশ্বাসের চোখে দেখা হয়। তারা একই হবে না যদি এটি Pyrenees জন্য না ছিল. এই বিচ্ছিন্নতাই তাদের কে করে তোলে। এই ক্ষেত্রে, আমি বিশেষভাবে শহরের চরিত্রগুলির উল্লেখ করছি, যেমন জুলিয়ানা এবং মেয়র, যাদের কর্ম এবং দৃষ্টিভঙ্গি কঠোর পরিবেশের সাথে অঙ্গাঙ্গীভাবে জড়িত। দৃশ্যত, ছবিটি থ্রিলারের মতো মনে হলেও অনেক অন্তরঙ্গ মুহূর্ত নিয়ে এতে নাটকের সংযম রয়েছে। পেসিং, ফ্রেমিং বা কাটিংয়ের কোন পছন্দগুলি আপনাকে এই দুটি আবেগের ভারসাম্য বজায় রাখতে সাহায্য করেছে? আমি অন্তরঙ্গ চলচ্চিত্রে অভ্যস্ত। আমি যে চলচ্চিত্রগুলি উল্লেখ করেছি তা হল অন্তরঙ্গ চলচ্চিত্র, প্রধানত নাটক এবং সামাজিক চলচ্চিত্র। থ্রিলার উপাদান আমার কাছে নতুন ছিল, কিন্তু তারা সেখানে ছিল। আমি মনে করি আরও অন্তরঙ্গ চলচ্চিত্রে আমার পটভূমি ভুল-এন-সিনেনের উপর কিছুটা প্রভাব ফেলেছিল। আমার জন্য, চরিত্রের আত্মাকে প্রকাশ করার জন্য একটি চরিত্রের মুখের উপর কাজ করা অপরিহার্য – তারা কীভাবে অনুভব করে এবং কীভাবে তারা বিকশিত হয়। আমাকে এই ব্যক্তিগত ভাষা এবং থ্রিলার এবং অ্যাকশন উপাদান সহ একটি গল্পের মধ্যে একটি ভারসাম্য খুঁজে পেতে হয়েছিল। এটা সত্যিই একটি চ্যালেঞ্জ ছিল. এই অর্থে, চলচ্চিত্র সম্পাদক লিয়ানা আর্টিগালের সাথে কাজ করা খুব গুরুত্বপূর্ণ ছিল। শুরু থেকেই, তিনি চ্যালেঞ্জগুলি বুঝতে পেরেছিলেন এবং আমাকে ভারসাম্য খুঁজে পেতে সহায়তা করেছিলেন। ঐতিহাসিক বর্ণনার বাইরে, “সীমান্ত” আপনার কাছে রাজনৈতিকভাবে, আবেগগতভাবে এবং এমনকি স্পেনের স্মৃতি এবং স্থানান্তর সম্পর্কে বর্তমান বিতর্কের মধ্যেও কী বোঝায়? আমার জন্য, একটি ‘সীমান্ত’ ধারণাটি আজকে হাজার হাজার মানুষ যারা একটি উন্নত জীবনের সন্ধানে সীমান্ত অতিক্রম করতে চায় তাদের দ্বারা প্রতিদিন যে সমস্যার সম্মুখীন হয় তা বোঝায়। এবং এটি সাহায্য করার জন্য আমাদের ভাগ করা দায়িত্বের প্রতিনিধিত্ব করে। কারণ আমাদের বুঝতে হবে যে লোকেরা যারা সীমানা পেরিয়ে তাদের বাড়ি ছেড়ে যায় তারা তুচ্ছ কারণে তা করে না। অ্যাংলো-সোমালি কবি ওয়ারসান শায়ার যেমন লিখেছিলেন, জল স্থলের চেয়ে নিরাপদ না হলে কেউ সমুদ্র পাড়ি দিতে পারবে না। রাজনৈতিক এবং আবেগগতভাবে, সীমানাগুলি আমাদের ভাগ করা মানবতার একটি তীক্ষ্ণ আয়না হিসাবে কাজ করে এবং, গুরুত্বপূর্ণভাবে, অন্যদের হতাশার মুখোমুখি হলে আমরা যে পছন্দগুলি করি। ডায়াগোনাল তার দীর্ঘ-চলমান সময়ের নাটক, বড় আকারের, সুনির্দিষ্ট প্রযোজনার জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। তাদের পটভূমি এই উত্পাদন বিশেষভাবে সহায়ক ছিল? দীর্ঘ আকারের নাটক এবং বৃহৎ আকারের কাজের তির্যক পটভূমি নিঃসন্দেহে ফ্রন্টেরার জন্য একটি মূল্যবান প্রযুক্তিগত এবং যৌক্তিক ভিত্তি ছিল। প্রযোজনা নকশা এবং ঐতিহাসিক উপস্থাপনার ক্ষেত্রে এই ধরনের চলচ্চিত্রগুলির খুব কঠোর প্রয়োজনীয়তা রয়েছে এবং তারা সেই ক্ষেত্রে বিশেষজ্ঞ। যাইহোক, আমি জোর দিয়ে বলতে চাই যে এই প্রকল্পের প্রকৃত শক্তি সহ-উৎপাদনের সমন্বয় থেকে এসেছে। (আসন্ন প্রযোজক) মার্তা রামিরেজের দৃষ্টিভঙ্গি সমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। ডায়াগোনাল যখন বৃহৎ আকারের কাঠামো সরবরাহ করেছিল, মার্টা শুরু থেকেই প্রকল্পটিকে চ্যাম্পিয়ন করেছিল, বর্ণনাকে গভীর আবেগ দিয়েছিল এবং সুর, স্ক্রিপ্ট বিকাশ এবং শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গিতে সহায়তা করেছিল। এই ধরনের পরিপূরক দৃষ্টিভঙ্গি এবং অভিজ্ঞতার সাথে দুই প্রযোজকের সমন্বয় ছিল এই প্রকল্পের সবচেয়ে বড় সম্পদ। আপনি টিপ-টপ আকারে বিভাগের প্রধানদের একত্রিত করেছেন। আপনার আগের কাজটি ছোট ছিল তা দিয়ে একটি বড় প্রকল্পে সহযোগিতা করার মতো এটি কী ছিল? সমস্ত বিভাগের সাথে কাজ করা খুব সহজ ছিল। পুরো প্রক্রিয়াটি কীভাবে হয়েছে তাতে আমি খুব খুশি। বিশেষ করে বিবেচনা করে যে এই ধরনের উচ্চাভিলাষী প্রকল্পটি সর্বস্তরে মোকাবেলা করা আমাদের প্রথমবার। এখন আমি মনে করি আমি বয়স্ক এবং আরো অভিজ্ঞতা আছে. কিন্তু প্রকৃতপক্ষে, কারিগরি এবং শৈল্পিক উভয় দলই বুঝতে পেরেছিল যে আমি শুরু থেকেই কী চেয়েছিলাম। অন্য কথায়, আমি আমার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি এবং ব্যক্তিত্ব বজায় রেখে আমার আগের চলচ্চিত্রগুলির চেয়ে অনেক বেশি বাজেট এবং অ্যাকশন মুহূর্ত নিয়ে একটি নাটক নির্মাণ করতে চেয়েছিলাম। এবং তারা সবাই আমাকে এটি অর্জনে সহায়তা করেছে। (ট্যাগসঅনুবাদ)জুডিথ কোলেল(টি)ভালাডোলিড ফিল্ম ফেস্টিভ্যাল
প্রকাশিত: 2025-10-24 18:30:00
উৎস: variety.com
